Yo no quería ‘Toy Story 4’, pero… ¡lo han vuelto a hacer!

Lo peor de Toy Story 4 es el título. Y con esto, pienso, ya está dicho todo porque, por lo demás, Pixar, lo ha vuelto a hacer: no sé si pasará a ocupar el puesto número 1 de las mejores películas de la compañía del flexo pero, seguro, sí uno de los primeros. Tengo que reconocer que daba poco por ella. No obstante, pienso que, sin temor a equivocarme, podemos hablar de una nueva pequeña obra maestra cinematográfica. ¿Por qué? Porque lo tiene todo: emoción, diversión –mucha–, historia, grandes personajes y… un final totalmente nuevo e inesperado.

Después de los sucesos de Toy Story 3, nuestros protagonistas de siempre, Woody, Buzz, Jessie, Rex, Jam, señor y señora Patata…, tienen una nueva vida en el cuarto de Bonnie, con otros amigos. Pero para Woody, en realidad, no todo es como querría. Sabe perfectamente quién es y cuál es su misión en la vida, pero algo no va. Las cosas se tornan, cuando Bonnie aparece con un nuevo juguete, creado por ella misma: Forky, un tenedor con patas, y ojos, y brazos, y manos…, que no quiere ser más que basura. Pero Woody se da cuenta de que se ha convertido en el juguete favorito de Bonnie, y hará lo que sea para protegerlo. Una excursión de la familia, en autocaravana, servirá para mostrarlo. E, incluso, de camino se encontrará a alguien muy añorada: Bo-Peep.

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Coco: fantásticamente real

Lo digo antes de empezar: Coco es una gran película; es un derroche de imaginación, al servicio de una gran historia.

Así es. Pixar ha vuelto a dar en el clavo, con un cuento —una fábula, diría yo— muy original, emotiva y profunda que demuestra que los de la compañía del flexo juegan en otra liga. No porque las diecinueve películas que han realizado sean perfectas —tres o cuatro de ellas no tienen el nivel que cabría esperar—, sino porque a lo largo de sus ya más de treinta años han sido capaces de romperse los sesos para contarnos historias muy “reales” dentro de sus fantásticos mundos fantásticos…; y perdón por la redundancia (que en realidad, pensadlo bien, no lo es…).

Coco es una película llena de música y de color. Pero no es, como he leído a alguno, una imitación de los clásicos de Disney, donde los personajes dialogaban cantando. Aquí, los protagonistas cantan, como quien lee un libro en voz alta, o declama una poesía, o representa una obra de teatro…; es parte del guion, también, pero no del diálogo. Técnicamente, los dos casos serían música diegética, pero hay diferencia. Quizás sea solo cuestión de matices.

Y cuento esto porque Coco es una película distinta a lo que ha hecho hasta ahora Pixar, en la que la música —diegética— juega un papel muy importante.

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Why is Toy Story 3 a masterpiece? Los personajes (y2)

Las obras maestras en el cine se caracterizan en que tienen una buena historia, unos buenos personajes y un buen guión. Ya he hablado sobre la fuerza que tiene la historia de Toy Story (concretamente la de la tercera parte, pero también la de todo el conjunto) y por qué me parecía a mí una gran obra.

Ahora -a la espera, en España, de Brave– quería fijarme en otro de los puntos esenciales de las películas de Pixar y que en Toy Story 3 me parece que lo bordan: los personajes. Sin ir más lejos, fijaos en lo que dice Kim White, director de fotografía de Toy Story 3, sobre el personaje de la niña Bonnie. Es una niña que, proporcionalmente, sale muy poco en la película, pero para quién ya conoce la historia, sabe de su importancia. Esto es lo he leído en el facebook de Disney Pixar sobre la foto que he dejado al comienzo:

We want to make Bonnie as cute as possible. We want to make sure that everyone is in love with her [queríamos hacer a Bonnie lo más bonita posible. Queríamos asegurarnos de que todo el mundo se enamorara de ella.]

Alguno podría decir que aquí habla sólo de la cuestión visual, pero pienso que detrás de eso hay toda una historia «personal» del personaje. Los personajes de Toy Story tienen gran fuerza, porque están muy bien trabajados este «querer gustar» al espectador.

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«Monsters 2»: el antes y después de una historia genial

Hace tiempo vi este vídeo que os adjunto. En él, se ve un «concept» o boceto de lo que iba a a ser la segunda parte de una de las mejores -en mi opinión- películas de Pixar: Monsters Inc. 2. ¿Cuál era la idea? Explotar lo que ya habíamos visto, estirando la historia hasta gastarla. Por lo menos, es lo que parece:
Los vídeos de Vodpod ya no están disponibles.

Era un proyecto que iba a realizar Disney sin Pixar (cuando no se sabía muy bien cuál sería el fin de su relación). Lo mismo que iba a hacer con Toy Story 3. Parece ser que Disney había creado un estudio con el objetivo de trabajar las secuelas de los éxitos de Pixar, ya que los derechos eran suyos. Finalmente, la cosa no salió adelante y, de alguna manera, Pixar acabó por «hacerse» con Disney. John Lasseter -el creativo principal y uno de los fundadores de Pixar, y director de los grandes éxitos de la compañía- tenía muy clara una cosa: no se iba a hacer ninguna parte nueva si no había una buena historia.

Hace un tiempo, anunciaron que sí iba a haber una segunda parte. Concretamente, una «precuela»: Monsters Inc. University; el cómo Mike y Sulley -que se llevaban a matar- acabaron por ser grandes amigos y convertirse en los ganadores de la compañía creadora de energía gracias a los gritos de los niños. Sonaba bien; pero… ¿serían capaces de crear una historia, realmente original, como sí consiguieron con Toy Story 3?

Si algo me gusta mucho de la compañía del flexo es la importancia que da a las historias. Y, sinceramente, el argumento que han anunciado que tendrá esta nueva historia de los monstruos, me parece sencillamente genial. Hace un tiempo hablaron de una nueva película sobre qué pasa en la mente de una persona… Nunca imaginé que podría ser Monsters University. Así lo explica Lasseter en esta entrevista:

La nueva película te llevará a un lugar que todo el mundo conoce, pero nunca nadie antes ha estado jamás: el  mundo interior de la mente humana. Pete Docter -también director de Monsters Inc. y Up– está haciendo una nueva película que tiene lugar dentro de la mente de una niña y trata sobre sus emociones y sus personajes, y no se parece a nada que hayas visto.”

Lo fácil, es hacer lo que querían hacer. Lo mismo que la tercera parte de Toy Story. Lo difícil, es plantearse retos, como sí hace Pixar y otros parece que no quieran trabajar. ¿Cabe algo más original? De verdad: ¡esto es genial!

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Cars o no Cars: that’s the question

Cars pienso que es la película más floja que tiene Pixar. Me gustó: no digo que no. Pero, sin dejar de ser buena -la «puesta en escena» me parece increíble-, pienso que la historia es mucho más débil que las demás y el guión falla. Quizá sea precisamente porque sea un tema tan personal de John Lasseter, que la dirije: pienso que, para hacer un buen guión, a veces es necesario alejarse un poco de la historia para no añadir cosas en ella que son más un estorbo que una ayuda. Supongo que Lasseter si dio cuenta de ello y por eso, al principio iba a dirigir Cars 2 Brad Lewis, no él.

Pero me están sorprendiendo -y mucho- los vídeos que han idos sacando. Tiene pinta de que sí será distinta y mucho más trabajad. ¿Cuál era el problema principal -a mi entender- de la primera? El antagonista. En todas las demás, el «malo» es doble: interior y exterior. En Cars, el exterior es casi inexistente. Veamos:

1. Toy Story (1995) – Interior: tanto Woody como Buzz tienen que cambiar si quieren volver a casa. Exterior: Sid.
2. Bichos (1998)- Interior: Flick tendrá que ser capaz de superar esa minusvaloración que tiene de sí mismo. Exterior: Hooper y sus secuaces.
3. Toy Story 2 (1999) – Interior: aquí son Woody y Jessi (fundamentalmente) los que tendrán que crecer interiormente y volver a apreciar lo que significa ser un juguete. Exterior: Al, el propietario de una tienda de juguetes que los quiere vender para un museo.
4. Monsters Inc. (2001) – Interior: tanto Mike como Sally tendrán que superar los miedos hacia los niños y ver que se puede «colaborar» con ellos. Exterior: Randall (el gran competidor), Waternoose (el «jefazo» de la empresa)… aquí son muchos más. En esta película podemos ver la gran evolución de las historias: cada vez hay más personajes que cobran protagonismo, igualmente trabajados.
5. Buscando a Nemo (2003) – Interior: los miedos «paternalistas» de Marlin, el padre. Exterior: el viaje.
6. Los Increíbles (2004) – Interior: volver a ser una familia realmente de héroes. Exterior: Síndrome.
7. Ratatouille (2007) – Interior: Rémy – sus ansias de ser un gran cocinero… ¡siendo una rata!; Linguini – está locamente enamorado de Colette y no sabe cómo hacérselo ver sin pifiarla. Exterior: Skinner, Mr. Ego.
8. Wall-e (2008) – Interior: otra historia de amor. Wall-e no está dispuesto a pasarse otros 700 años solitarios. Exterior: Auto, que ha sido programado por la misma ‘humanidad’
9. Up (2009) – Interior: Mr. Fredricksen deberá aceptar la muerte de su mujer y descubrir su nuevo papel hacia Russell; Russell crecerá a través de la aventura, mereciéndose realmente la insignia de «explorador intrépido». Exterior: Charles Muntz que, en el fondo, es como un doble de lo que podría llegar a ser Mr. Fredricksen si no cambia.
10. Toy Story 3 (2010) – Interior: los juguetes (especialmente Woody) deberán aceptar que Andy ha crecido. Andy deberá aceptarlo, también. Exterior: Lotso.

¿Qué le ocurría a Cars (2006)? – Interior: la soberbia y engreimiento de Rayo Mc. Queen, que lo superará conociendo la sencillez. Exterior… ecco il problema! Teóricamente es el gran contrincante de las carreras, del que ni en la página de Disney se dice nada. Es un personaje que tiene muy poca fuerza: sólo sale al principio, y al final y… es tan malo, malote, que no crea ningún tipo de simpatía… ni antipatía. Sencillamente, está. Al final, las más de dos horas de metraje se quedan en un viaje interior que, sobre todo -quizá- para los más mayores, se puede hacer un poco más pesado.

Así es como lo veo. ¿Alguien opina distinto? Por eso no espero mucho de Cars 2 y, a la vez, tengo muchas ganas de verla para saber qué es lo que ha hecho, esta vez, John Lasseter.

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Todas las películas Pixar: en números

Gracias a The Pixar blog he encontrado este infográfico que me parece muy interesante. De un golpe de vista, podemos ver los números que han representado las películas de Pixar hasta hoy en los Estados Unidos y en el mundo entero. Lo que han ingresado en taquilla -el boxoffice– y las copias en DVD, merchandising… Muy bueno, sí. Por supuesto, el mayor éxito lo tiene Toy Story 3. Veremos qué ocurre con Cars 2.

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Cars 2: primer teaser (verano 2011)

Ya ha llegado el primer teaser de la siguiente película de Pixar, Cars 2 (2011). Finalmente será dirigida por John Lasseter (al principio la dirigía Brad Lewis, que ha pasado a ser co-director). La historia se estaba «encallando» y Lasseter ha tenido que salir para salvarla. Veremos qué es lo que nos espera. En este caso, lo tienen más difícil que Toy Story 3, ya que la primera parte de Cars no fue -a mi entender- la mejor de la compañía: el guión cojeaba un poco. No obstante, después de ver la tercera de Toy Story, espero mucho de esta.

Y, gracias a blogdecine, os dejo aquí la sinopsis: todo el mundo es una pista de carreras en el regreso a la acción de la superestrella de la velocidad Rayo McQueen (voz de Owen Wilson), acompañado por su mejor amigo Mater el remolque, en esta nueva y emocionante entrega de la saga ‘Cars’. Mater y McQueen necesitarán sus pasaportes al encontrarse en un nuevo mundo de intriga, aventuras y divertidas escapadas alrededor del globo.

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