Cars o no Cars: that’s the question

Cars pienso que es la película más floja que tiene Pixar. Me gustó: no digo que no. Pero, sin dejar de ser buena -la «puesta en escena» me parece increíble-, pienso que la historia es mucho más débil que las demás y el guión falla. Quizá sea precisamente porque sea un tema tan personal de John Lasseter, que la dirije: pienso que, para hacer un buen guión, a veces es necesario alejarse un poco de la historia para no añadir cosas en ella que son más un estorbo que una ayuda. Supongo que Lasseter si dio cuenta de ello y por eso, al principio iba a dirigir Cars 2 Brad Lewis, no él.

Pero me están sorprendiendo -y mucho- los vídeos que han idos sacando. Tiene pinta de que sí será distinta y mucho más trabajad. ¿Cuál era el problema principal -a mi entender- de la primera? El antagonista. En todas las demás, el «malo» es doble: interior y exterior. En Cars, el exterior es casi inexistente. Veamos:

1. Toy Story (1995) – Interior: tanto Woody como Buzz tienen que cambiar si quieren volver a casa. Exterior: Sid.
2. Bichos (1998)- Interior: Flick tendrá que ser capaz de superar esa minusvaloración que tiene de sí mismo. Exterior: Hooper y sus secuaces.
3. Toy Story 2 (1999) – Interior: aquí son Woody y Jessi (fundamentalmente) los que tendrán que crecer interiormente y volver a apreciar lo que significa ser un juguete. Exterior: Al, el propietario de una tienda de juguetes que los quiere vender para un museo.
4. Monsters Inc. (2001) – Interior: tanto Mike como Sally tendrán que superar los miedos hacia los niños y ver que se puede «colaborar» con ellos. Exterior: Randall (el gran competidor), Waternoose (el «jefazo» de la empresa)… aquí son muchos más. En esta película podemos ver la gran evolución de las historias: cada vez hay más personajes que cobran protagonismo, igualmente trabajados.
5. Buscando a Nemo (2003) – Interior: los miedos «paternalistas» de Marlin, el padre. Exterior: el viaje.
6. Los Increíbles (2004) – Interior: volver a ser una familia realmente de héroes. Exterior: Síndrome.
7. Ratatouille (2007) – Interior: Rémy – sus ansias de ser un gran cocinero… ¡siendo una rata!; Linguini – está locamente enamorado de Colette y no sabe cómo hacérselo ver sin pifiarla. Exterior: Skinner, Mr. Ego.
8. Wall-e (2008) – Interior: otra historia de amor. Wall-e no está dispuesto a pasarse otros 700 años solitarios. Exterior: Auto, que ha sido programado por la misma ‘humanidad’
9. Up (2009) – Interior: Mr. Fredricksen deberá aceptar la muerte de su mujer y descubrir su nuevo papel hacia Russell; Russell crecerá a través de la aventura, mereciéndose realmente la insignia de «explorador intrépido». Exterior: Charles Muntz que, en el fondo, es como un doble de lo que podría llegar a ser Mr. Fredricksen si no cambia.
10. Toy Story 3 (2010) – Interior: los juguetes (especialmente Woody) deberán aceptar que Andy ha crecido. Andy deberá aceptarlo, también. Exterior: Lotso.

¿Qué le ocurría a Cars (2006)? – Interior: la soberbia y engreimiento de Rayo Mc. Queen, que lo superará conociendo la sencillez. Exterior… ecco il problema! Teóricamente es el gran contrincante de las carreras, del que ni en la página de Disney se dice nada. Es un personaje que tiene muy poca fuerza: sólo sale al principio, y al final y… es tan malo, malote, que no crea ningún tipo de simpatía… ni antipatía. Sencillamente, está. Al final, las más de dos horas de metraje se quedan en un viaje interior que, sobre todo -quizá- para los más mayores, se puede hacer un poco más pesado.

Así es como lo veo. ¿Alguien opina distinto? Por eso no espero mucho de Cars 2 y, a la vez, tengo muchas ganas de verla para saber qué es lo que ha hecho, esta vez, John Lasseter.

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Bichos y Antz: ¿por qué triunfó Bichos?

Sé que las comparaciones son odiosas. Se ha dicho muchas veces, y estoy totalmente de acuerdo. Pero, a menudo, hay personas que parecen estar interesadas en que se hagan estas comparaciones. No hace mucho volví a ver Bichos y Antz (HormigaZ) porque estaba interesado en ver qué es lo que hace que una película sea mejor que la otra. Para Dreamwoks, Antz fue la prueba de fuego.

Pero algo raro estaba pasando: las dos tienen un argumento prácticamente igual. Una se estrenó un poco antes que la otra, pero el gran éxito fue para la de Pixar. Hacía poco Jeffrey Katzenberg había dejado Disney y había fundado Dreamworks SKG (siglas de los tres fundadores: Spielberg, él mismo y David Geffen). Así escribía el crítico de cine Jerónimo José Martín, a raíz de una entrevista a John Lasseter, publicada en La Gaceta de los Negocios, el 6 de febrero de 1999:

Como él mismo señala, “no se puede hacer una película sentándose delante del ordenador, tecleando la orden: ‘hazme una película con emociones, sentimientos y personajes creíbles’, y oprimiendo la tecla de retorno”. Sabe mejor que nadie que hay muchísimo trabajo detrás de sus genialidades. Mucho trabajo… y muchos sinsabores. Como el que le provocó Dreamworks cuando anunció que iba a realizar Antz (Hormigaz), basada en la misma idea que Lasseter venía desarrollando desde hacía años, y que se llevó consigo Jeffrey Katzenberg cuando se marchó de la Walt Disney y fundó la nueva megaproductora con Spielberg y Geffen. “Este verdadero robo ha dividido a la reducida comunidad del cine de animación -reconoce con tristeza Lasseter-. Antes, todos éramos amigos y compartíamos nuestros proyectos, éxitos y avances. Pero ahora, las cosas se han enrarecido, y el secretismo y la desconfianza lo dominan todo”

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El sello de «calidad Pixar»

Hace tiempo que quería ver esta película. A raíz de Los Increíbles (2004), me habían hablado de ella y me habían dicho que también era muy buena. Brad Bird, su director, estudió en el California Institute of the Arts (CalArts), junto con otros conocidos como Tim Burton y John Lasseter. Éste último acabó fichándole para Pixar, concretamente para dirigir la que iba a ser la primera película de la compañía con personajes humanos: una familia de súper héroes. Lasseter debió ver en lo que había hecho, algo muy grande.

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The Pixar Story (y2)

Dije que hablaría de este documental. Pude verlo en el estreno que tuvo lugar en Barcelona hace ya unas semanas. Inmediatamente comencé a escribir mis impresiones. Ahí las dejo. Quien quiera, que diga.

Leslie Iwerks es la nieta de Ub Iwerks, uno de los que primero trabajó con Walt Disney, y el principal animador del ratón Mickey. No sé si se le pegó el buen gusto por el cine, pero con The Pixar Story, estamos ante un gran documental sobre la historia de una de las empresas que -en mi opinión- representa una de las grandes revoluciones de la historia del cine. Y me explico.

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Wall·E: ¿el huevo o la gallina?

Algunos dicen que para hacer una buena película es necesario que ésta tenga un mensaje claro. Yo creo que la cuestión no está del todo bien planteada. A veces puede pasar que se tenga un buen mensaje que contar, pero la película sea mala o muy mala o, sencillamente, normal. O, hasta buena. Algo parecido ocurría en Horton, donde el mensaje está claro –e incluso, diría yo, demasiado evidente: el valor de lo que a veces pueda parecer intrascendente o minúsculo–, pero la película no deja de ser un puro entretenimiento para niños (quizá también por eso lo de la evidencia…). Está muy bien hecha, no lo niego. Pero no llega a todo el público (y eso tampoco es malo: su target es muy concreto). Tampoco Bichos (1998) tiene un mensaje muy claro y distinto: simplemente cuenta una historia emulando a Los siete magníficos (1960) o Los siete samuráis (1954). Y muy bien contada. Por eso, la clave pienso que no está tanto en el mensaje, sino en saber contar historias humanas que, si están bien contadas, cuentan algo: ¡tan grande es la humanidad!

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Wall·E: ¡Grandes historias!

Wall·E nació hace unos diez años, en un rato de charla entre “los grandes” de Pixar. Su director, Andrew Stanton, cuenta que fue después del éxito de Toy Story. Y vinieron Bichos, Finding Nemo, Monsters Inc….; era la historia de un robot. Pero no uno cualquiera. Éste, como los demás de su “especie”, fue fabricado para limpiar la Tierra de toneladas y toneladas de basura acumulada por los hombres a lo largo de los siglos… mientras ellos disfrutaban de un planeta paradisíaco, donde todo parece ir a la perfección, abandonando un planeta ya inhabitable. Pero a Wall·E, eso le trae sin cuidado. De hecho, ni lo sabe. Él se dedica a recoger y empaquetar basura y ya está. Un día tras otro… ¡durante más de 700 años! ¿Qué ha ocurrido con los demás robots? El plan de limpieza de la tierra no funcionó y fue abortado. Los robots fueron apagados y abandonados, pero olvidaron a Wall·E. Solo, con la única compañía de una cucaracha. Pero todo cambia cuando, de alguna parte, llega una nave, con una robot de nombre Eva. Entonces, Wall·E descubre en ella algo más que un simple robot, y no está dispuesto a perderla.

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