Feeds:
Entradas
Comentarios

Posts Tagged ‘PIXAR’

borrowed-time

Érase una vez…

Así podría empezar esta nueva entrada: unos animadores que trabajan en Pixar (el corto, NO es de Pixar), Andrew Coats y Lou Hamou-Lhadj, deciden aprovechar el tiempo que les presta la libertad entre tarea y tarea…: ¡que no debe de ser poca!, a juzgar por su currículum: Coats ha trabajado en Cars 2, Brave y Del Revés. Y su colega, en Wall-EToy Story 3El viaje de Arlo y, también en Brave.

Pero esta vez, deciden aprovechar sus ‘ratos libres’ (prestados) para hacer algo totalmente espectacular, pero no para niños. Profundo: técnicamente y humanamente. Muy duro. Sí: mucho. La historia de un padre y su hijo. Y de un tiempo prestado (que eso significa ‘borrowed time’): el que se te da para que hagas algo mucho más grande de lo que pretendías. El que obtienes cuando te dicen: «tú no tienes la culpa» o, más aún: «te perdono»…

Que de eso habla Borrowed time.

De hecho, cuando acabé de verlo, sin buscarlo, me vino en la mente ese tiempo prestado de Carl Fredricksen y el mensaje de su eterna Ellie: «Gracias por la aventura. Ahora empiezas una nueva».

(aquí lo puedes ver entero)

(más…)

Read Full Post »

minions

En mi última entrada hablaba de cómo las compañías –sobre todo las de animación, diría yo– se reinventan contínuamente para vender «sus productos». Pixar ha sido siempre la que ha ido por delante. Recuerdo hace unos años, cuando comenzó con Los Increíbles, cuando dio luz a un teaser de lo más curioso, a la par que divertido: una escena que después no existía en la película. Aquella en que llaman a Mr. Increíble para alguna misión especial. Cuando ves la película ex-novo, te das cuenta de que es una invención: una especie de cortometraje para animar a ver algo muy cómico: un señor muy gordo que –se supone– es un súper héroe… retirado:

Pues bien, en esta línea, han adquirido mucha fuerza los secundarios que, en los clásicos de siempre de Disney, eran los que tenían la «nota cómica» de la película. En Ice Age cayó muy bien Scratch: un anti héroe que poco –por no decir nada– tenía que ver con el resto de la película que se sostenía en un guión realmente flojo (aunque, sin ser muy buena, reflotaron un poco en la tercera y la cuarta ni la he visto, ni el éxito ha sido muy sonado). Por ello, a base de dar fuerza a un personaje paralelo (más que secundario), la cosa cansa.

En Gru. Mi villano favorito, también había unos personajes que han caído muy bien: los minions. Una especie de dedales con patas, cariñosos, fieles a su amo y apasionados de un alimento: los plátanos…

Y si combinan estas características con el genio de algunos y un buen ritmo:

No obstante, me parece que hay una gran diferencia entre Scratch y los minions: es ahí donde quiero llegar. Los amigos de Gru son realmente secundarios y tienen fuerza, porque dan mucha fuerza a los personajes principales. En cambio Scratch, pierde fuelle por el camino. El tráiler de la nueva parte de Gru promete seguir esta línea. La primera parte me gustó y, espero, que mantengan esta línea. Con una historia, también nueva: ahora Gru parece que tendrá que ser «el bueno».

Read Full Post »

rompe ralph

¿Estamos ante Pixar o ante Disney? La verdad, creo que da igual¡Rompe Ralph!: hay que sentarse, verla y disfrutar. Porque, realmente, vale mucho la pena. He defendido mucho en este blog la necesidad de que las películas –las historias– tengan bueno personajes. Profundos y de tres dimensiones. Y ¡Rompe Ralph!, no sólo los tiene, sino que se dejan querer. Mucho. Muy bien trabajados: a su página web me remito, donde hay una pequeña biografía de cada uno de ellos.

A mi entender, entre otras cosas importantes a la hora de crear personajes, es que no haya nadie tan malo, tan malo, que, en cierto modo, seamos incapaces de identificarnos con él; ni nadie tan bueno, tan bueno, que nos apartemos porque nos parece bonito ahí, en la pantalla, pero ya está: terminada la historia, game over. Demasiado exagerado. En cambio, en este nuevo clásico Disney –este sí me parece que puede serlo–, no hay final de la partida. Hay un press start: iníciala.

Ralph es el malo de un juego de 8 bits que cumple 30 años. Su trabajo: romper un edificio que siempre acaba reparando Félix con su martillo mágico. Por eso, el juego se llama “Félix: repáralo todo”. No es que sea un gran juego pero, aún sin tener mucha fama, a los niños les gusta. El problema es que Ralph está cansado de ser el malo y vivir en una pocilga, sin ganar nunca ninguna medalla y que los vecinos del ático que siempre rompe nunca le traigan un pastel. Así las cosas, un buen día decide cambiar de juego para poder ganar una medalla y, así, tener amigos con quien compartir penas y gloras; pero no es consciente de los graves problemas a que esto puede llevar a la gran central de juegos.

(más…)

Read Full Post »

Hace poco mantuve un «diálogo» con @oswaldmiller y @saruro2, en twitter. Pero me encontraba con problemas para explicar lo que quería: ¡los dichosos 140 caracteres! Van muy bien para noticias rápidas y poder dar a conocer lo que haces, pero para justificar argumentos… Eso es otro cantar.

El caso es que el primero preguntaba qué opinaba sobre la noticia de la salida de Pixar de Brenda Chapman, directora -junto con Mark Andrews– de la última genialidad de la compañía del flexo, Brave (Indomable). Chapman anunciaba que se iba de Pixar, diciendo que el hecho que fuera reemplazada en la dirección de la película, fue algo «devastador». No obstante, reconoce -lo leemos en la misma noticia que enlazo- que al final, la historia fue bastante por los derroteros que ella quería.

Se ha hablado de machismo y de injusticia, pero creo que hay que ser más racional, a la hora de juzgar algo así.

En primer lugar, Chapman sigue apareciendo como directora (no co-directora, que sí lo es, en cambio, Steve Purcell).

En segundo lugar, me parece lógico que haya «diferencias creativas» y que, cuando algo no va, por favor, que alguien hago algo… Ésta, era una historia muy personal de Brenda Chapman -¡hasta en los rulos se parece a Mérida! A menudo, eso es un problema: para escribir una historia que guste a todo el mundo, hay que saber «verla desde fuera», apartarse de ella para poder decidir qué es lo que gustará y qué no. Ya lo he dicho otras veces: me parece que ese fue uno de los problemas de Cars.

El gran problema: ¡ay, con el amor propio! No hay nada que toque más a nuestro «corazoncito» que nos corrijan algo que ha salido precisamente de ese corazón… ¡La creatividad! Crear y ver lo creado, es una gran satisfacción. Pero hay que ser capaz de aceptar que a menudo nos equivocamos y que las cosas que hemos creado, también necesitan ser mejoradas. O no, pero, hay que tener la valentía de aceptar que nos digan: «esto es una M.» Quizá se equivoquen; pero, si lo acepta, el creativo mejora.

¿Le ha ocurrido esto, a Brenda Chapman? No lo sé: quizá. Y quien siga pensando que Pixar es sólo un paraíso donde todo el mundo juega y va en patinete, que baje de las nubes. Es una empresa. Donde uno se lo pasa muy bien -no lo niego-, pero que está llena de creativos. A veces eso es más difícil de vivir.

¿Injusto, por tanto? No lo sé. No conozco lo que realmente ha pasado. Lo que sí sé es que, casos como estos, nos ayudan a reflexionar sobre qué significa ser creativo, qué está en juego -a menudo yo mismo-, y cómo debo reaccionar ante situaciones así.

De verdad: de vez en cuando, va bien que te diga «lo de la M.» Yo lo he experimentado, y aún me río 🙂

Read Full Post »


Está claro -pienso que nadie lo duda- que hoy la mejor empresa de animación es Pixar. Los hombres de John Lasseter han sabido crear historias que enamoran a grandes y a pequeños; y -cosa nada sencilla- consiguen cosechar éxito de público y de crítica…

Pero lo cortés no quita lo valiente y de vez en cuando sale alguna otra compañía que nos sorprende gratamente. Y, a mi parecer, Despicable Me (mi villano favorito) merece estar entre las buenas películas de animación.

(más…)

Read Full Post »

Gracias a AWN, he visto que Disney está preparando un nuevo cortometraje: Tick Tock Tale.  De momento, sólo he visto lo que hay en la red -adjunto los dos vídeos y,  a continuación, unas imágenes-: creo que vale la pena. Espero que este retorno a los cortometrajes de Disney (siguiendo la estela de Pixar), sea real y podamos disfrutarla… y no nos dejen con las ganas, como hicieron con Glago’s guest. De hecho, como podéis ver en el enlace que daba más arriba, hay varios proyectos…; de momento, sólo proyectos.

Por si no funciona la previsualización.

Una cosa observo en este cortometraje: tiene pinta de ser un personaje con fuerza. Un objeto inanimado -como en Tin Toy– que cobra vida. Se siente abandonado, pero es capaz de hacer lo que sea para salvar a los que le dejaban de lado.

Por si no funciona la previsualización.

(más…)

Read Full Post »

Cuando John Lasseter se hizo cargo del aspecto creativo de la mayor compañía de cine de animación, Disney ya llevaba un par de años sin el departamento de animación tradicional: había decidido hacer borrón y cuenta nueva: según ellos, sólo triunfaba el cine digital…

No obstante, el director de Toy Story (1995) tenía claro que el problema no estaba en la técnica si no en la historia: la técnica sólo sirve para apoyar una buena historia; de ahí su máxima: «la historia está al servicio de la técnica, y la técnica, al servicio de la historia». Y por eso, volvió a lo de antes, y puso en marcha The princess and the frog (2009): en mi opinión, un gran regreso a los clásicos de antaño

(más…)

Read Full Post »

Older Posts »