Feeds:
Entradas
Comentarios

Posts Tagged ‘Historias’

First day of Fall 2016

En Animation blog he hablado mucho de las historias y de los personajes. Cuando un cineasta da mucha importancia a los dos aspectos, puede llegar a realizar una gran película. Este es, de hecho, una de las claves del éxito de Pixar.

Google, con este nuevo doodle, consigue recordarte que hemos empezado otoño (en el hemisferio norte), contándote una simpática historia: ¿cómo hablar de algo muy normal de forma totalmente nueva y que, encima, puedas acabar sonriendo? Me ha parecido digno mencionarlo aquí; además, también es animación 🙂 .

first-day-of-fall-2016-northern-hemisphere-5139283208830976-2-hp

Anuncios

Read Full Post »

minions

En mi última entrada hablaba de cómo las compañías –sobre todo las de animación, diría yo– se reinventan contínuamente para vender “sus productos”. Pixar ha sido siempre la que ha ido por delante. Recuerdo hace unos años, cuando comenzó con Los Increíbles, cuando dio luz a un teaser de lo más curioso, a la par que divertido: una escena que después no existía en la película. Aquella en que llaman a Mr. Increíble para alguna misión especial. Cuando ves la película ex-novo, te das cuenta de que es una invención: una especie de cortometraje para animar a ver algo muy cómico: un señor muy gordo que –se supone– es un súper héroe… retirado:

Pues bien, en esta línea, han adquirido mucha fuerza los secundarios que, en los clásicos de siempre de Disney, eran los que tenían la “nota cómica” de la película. En Ice Age cayó muy bien Scratch: un anti héroe que poco –por no decir nada– tenía que ver con el resto de la película que se sostenía en un guión realmente flojo (aunque, sin ser muy buena, reflotaron un poco en la tercera y la cuarta ni la he visto, ni el éxito ha sido muy sonado). Por ello, a base de dar fuerza a un personaje paralelo (más que secundario), la cosa cansa.

En Gru. Mi villano favorito, también había unos personajes que han caído muy bien: los minions. Una especie de dedales con patas, cariñosos, fieles a su amo y apasionados de un alimento: los plátanos…

Y si combinan estas características con el genio de algunos y un buen ritmo:

No obstante, me parece que hay una gran diferencia entre Scratch y los minions: es ahí donde quiero llegar. Los amigos de Gru son realmente secundarios y tienen fuerza, porque dan mucha fuerza a los personajes principales. En cambio Scratch, pierde fuelle por el camino. El tráiler de la nueva parte de Gru promete seguir esta línea. La primera parte me gustó y, espero, que mantengan esta línea. Con una historia, también nueva: ahora Gru parece que tendrá que ser “el bueno”.

Read Full Post »

MU

Cada año, me sorprenden más. Cuando iban a estrenar la magnífica Up (2009), sacaron los Upisodes, divertidos como capítulos de cosas que les ocurrían a Russell y a Karl, por culpa –fundamentalmente– de la torpeza del niño. Antes habían hecho algo parecido con Wall-E (2008), con vídeos de “productos Buy&Large” o con el protagonista realizando distintas tareas…

Ahora, con Monsters University (2013), nos regalan una campaña de marketing viral espectacular que comenzó hace ya unos meses con la página web de la “Monsters University“. En ella, puedes matricularte a los estudias que quieras –nuestros protagonistas a “Sustos”, lógicamente–, decidir apuntarte al equipo de fútbol americano, ver fotos del campus, leer testimoniales… ¡Hasta comprar sudaderas, gorras, camisetas MU! Como una auténtica universidad.

Lo más divertido me han parecido, otra vez, los vídeos (sin tener en cuenta los teasers o los trailers, que ya han ido saliendo).

Así, primero teníamos el mensaje de la dean (la rectora), con himno incluido:

Y otros dos, que también me han hecho mucha gracia: Bienvenido a MU

We see MU – Vemos MU

Y uno más: Imagine a University – Imagina una universidad…

Simplemente, no tienen desperdicio. 32 segundos cada uno (excepto el primero) que te meten, realmente, en este mundo imaginado de Pixar. Es lo de siempre: si quieres hacer una buena historia, crea muy bien todo lo que la envuelve, para hacerla de verdad muy grande.

Read Full Post »

rompe ralph

¿Estamos ante Pixar o ante Disney? La verdad, creo que da igual¡Rompe Ralph!: hay que sentarse, verla y disfrutar. Porque, realmente, vale mucho la pena. He defendido mucho en este blog la necesidad de que las películas –las historias– tengan bueno personajes. Profundos y de tres dimensiones. Y ¡Rompe Ralph!, no sólo los tiene, sino que se dejan querer. Mucho. Muy bien trabajados: a su página web me remito, donde hay una pequeña biografía de cada uno de ellos.

A mi entender, entre otras cosas importantes a la hora de crear personajes, es que no haya nadie tan malo, tan malo, que, en cierto modo, seamos incapaces de identificarnos con él; ni nadie tan bueno, tan bueno, que nos apartemos porque nos parece bonito ahí, en la pantalla, pero ya está: terminada la historia, game over. Demasiado exagerado. En cambio, en este nuevo clásico Disney –este sí me parece que puede serlo–, no hay final de la partida. Hay un press start: iníciala.

Ralph es el malo de un juego de 8 bits que cumple 30 años. Su trabajo: romper un edificio que siempre acaba reparando Félix con su martillo mágico. Por eso, el juego se llama “Félix: repáralo todo”. No es que sea un gran juego pero, aún sin tener mucha fama, a los niños les gusta. El problema es que Ralph está cansado de ser el malo y vivir en una pocilga, sin ganar nunca ninguna medalla y que los vecinos del ático que siempre rompe nunca le traigan un pastel. Así las cosas, un buen día decide cambiar de juego para poder ganar una medalla y, así, tener amigos con quien compartir penas y gloras; pero no es consciente de los graves problemas a que esto puede llevar a la gran central de juegos.

(más…)

Read Full Post »

The-Blue-Umbrella

Mientras espero disfrutar con el nuevo volumen de los cortometrajes de Pixar (insigne regalo de sus majestades mágicas), me llega una nueva –en principio– alegría pixariana que acompañará Monsters University (estreno el 21 de junio). Supongo que a muchos les pasa lo mismo: da gusto ver cómo deben disfrutar los de Lasseter creando historias de algo tan insustancial como la relación amorosa entre dos paraguas.  Esta es la sinopsis oficial:

Es un noche muy lluviosa, y la ciudad se llena de vida con el sonido de las tuberías que gotean la lluvia, silbando toldos y canalones llenos de agua. Un paraguas azul se encuentra con un paraguas rojo, del cual se enamora y queda estancado en el amor para siempre.

John Lasseter lo ha dicho muchas veces: que le gusta animar cosas inanimadas. Por lo visto, estamos ante un corto podríamos decir que “minimalista”: sencillez de imagen (estilo fotográfico), sencillez de diseño… ¿Cómo es posible dar vida a un paraguas y con un rostro tan poco expresivo: sólo dos puntos y tres línieas? Lo consiguieron con unos robots y una cucaracha. Lo consiguieron con unas “sombras” –me refiero a Day & Night–. ¿Por qué no con unos paraguas?

Os dejo con el vídeo: sinceramente, tiene pinta de confirmar lo que tan bien trabaja Pixar: lo más importante ¡son los personajes y las historias, no la técnica!

Y una imagen más:

THE BLUE UMBRELLA

Read Full Post »

Decirlo así o leerlo sin más, a uno le vienen ganas de responder por lo menos con un “¡pero, qué me estás contando?”, o algo así. ¡Ep! Pues lo dice John Lasseter, en esta magnífica entrevista que acabo de leer:

Pixar no hace películas para niños -afirma el genio del flexo-; Pixar hace películas para todos: niños, adolescentes, adultos y familias”.

Entonces, la respuesta es: “¡Ah! Si es así, vale…” Pero no. No es así: detrás de esta afirmación hay mucha más enjundia que se percibe leyendo toda la entrevista. Lasseter es un creativo que ama las historias, y ama a sus personajes porque cree en ellos. Que ¿cómo se puede creer en alguien que, propiamente, no existe? Porque sí existe. Los personajes que crea cualquier buen escritor, acaban “cobrando vida propia”, y son ellos los que deciden -o no- hacer algo. ¿Cómo?, insisto: porque sus creadores los han pensado mucho, les han dado una forma, una vida -interior y exterior-, un carácter… Independientemente de la técnica que usen:

no es la tecnología que produce grandes animaciones, sino la historia que cuentan. La tecnología no produce obras de arte. Son obras de arte que generan la tecnología que necesitan (…) Cuando creamos una película, lo queremos convertir en algo auténtico, que transforme al espectador. Y sólo una buena historia puede proporcionar la tecnología necesaria para este efecto se transporte al monitor. El personaje genera una trama y la trama exige una técnica que da el alma.

(más…)

Read Full Post »

Las obras maestras en el cine se caracterizan en que tienen una buena historia, unos buenos personajes y un buen guión. Ya he hablado sobre la fuerza que tiene la historia de Toy Story (concretamente la de la tercera parte, pero también la de todo el conjunto) y por qué me parecía a mí una gran obra.

Ahora -a la espera, en España, de Brave– quería fijarme en otro de los puntos esenciales de las películas de Pixar y que en Toy Story 3 me parece que lo bordan: los personajes. Sin ir más lejos, fijaos en lo que dice Kim White, director de fotografía de Toy Story 3, sobre el personaje de la niña Bonnie. Es una niña que, proporcionalmente, sale muy poco en la película, pero para quién ya conoce la historia, sabe de su importancia. Esto es lo he leído en el facebook de Disney Pixar sobre la foto que he dejado al comienzo:

We want to make Bonnie as cute as possible. We want to make sure that everyone is in love with her [queríamos hacer a Bonnie lo más bonita posible. Queríamos asegurarnos de que todo el mundo se enamorara de ella.]

Alguno podría decir que aquí habla sólo de la cuestión visual, pero pienso que detrás de eso hay toda una historia “personal” del personaje. Los personajes de Toy Story tienen gran fuerza, porque están muy bien trabajados este “querer gustar” al espectador.

(más…)

Read Full Post »

Older Posts »