Cars o no Cars: that’s the question

Cars pienso que es la película más floja que tiene Pixar. Me gustó: no digo que no. Pero, sin dejar de ser buena -la «puesta en escena» me parece increíble-, pienso que la historia es mucho más débil que las demás y el guión falla. Quizá sea precisamente porque sea un tema tan personal de John Lasseter, que la dirije: pienso que, para hacer un buen guión, a veces es necesario alejarse un poco de la historia para no añadir cosas en ella que son más un estorbo que una ayuda. Supongo que Lasseter si dio cuenta de ello y por eso, al principio iba a dirigir Cars 2 Brad Lewis, no él.

Pero me están sorprendiendo -y mucho- los vídeos que han idos sacando. Tiene pinta de que sí será distinta y mucho más trabajad. ¿Cuál era el problema principal -a mi entender- de la primera? El antagonista. En todas las demás, el «malo» es doble: interior y exterior. En Cars, el exterior es casi inexistente. Veamos:

1. Toy Story (1995) – Interior: tanto Woody como Buzz tienen que cambiar si quieren volver a casa. Exterior: Sid.
2. Bichos (1998)- Interior: Flick tendrá que ser capaz de superar esa minusvaloración que tiene de sí mismo. Exterior: Hooper y sus secuaces.
3. Toy Story 2 (1999) – Interior: aquí son Woody y Jessi (fundamentalmente) los que tendrán que crecer interiormente y volver a apreciar lo que significa ser un juguete. Exterior: Al, el propietario de una tienda de juguetes que los quiere vender para un museo.
4. Monsters Inc. (2001) – Interior: tanto Mike como Sally tendrán que superar los miedos hacia los niños y ver que se puede «colaborar» con ellos. Exterior: Randall (el gran competidor), Waternoose (el «jefazo» de la empresa)… aquí son muchos más. En esta película podemos ver la gran evolución de las historias: cada vez hay más personajes que cobran protagonismo, igualmente trabajados.
5. Buscando a Nemo (2003) – Interior: los miedos «paternalistas» de Marlin, el padre. Exterior: el viaje.
6. Los Increíbles (2004) – Interior: volver a ser una familia realmente de héroes. Exterior: Síndrome.
7. Ratatouille (2007) – Interior: Rémy – sus ansias de ser un gran cocinero… ¡siendo una rata!; Linguini – está locamente enamorado de Colette y no sabe cómo hacérselo ver sin pifiarla. Exterior: Skinner, Mr. Ego.
8. Wall-e (2008) – Interior: otra historia de amor. Wall-e no está dispuesto a pasarse otros 700 años solitarios. Exterior: Auto, que ha sido programado por la misma ‘humanidad’
9. Up (2009) – Interior: Mr. Fredricksen deberá aceptar la muerte de su mujer y descubrir su nuevo papel hacia Russell; Russell crecerá a través de la aventura, mereciéndose realmente la insignia de «explorador intrépido». Exterior: Charles Muntz que, en el fondo, es como un doble de lo que podría llegar a ser Mr. Fredricksen si no cambia.
10. Toy Story 3 (2010) – Interior: los juguetes (especialmente Woody) deberán aceptar que Andy ha crecido. Andy deberá aceptarlo, también. Exterior: Lotso.

¿Qué le ocurría a Cars (2006)? – Interior: la soberbia y engreimiento de Rayo Mc. Queen, que lo superará conociendo la sencillez. Exterior… ecco il problema! Teóricamente es el gran contrincante de las carreras, del que ni en la página de Disney se dice nada. Es un personaje que tiene muy poca fuerza: sólo sale al principio, y al final y… es tan malo, malote, que no crea ningún tipo de simpatía… ni antipatía. Sencillamente, está. Al final, las más de dos horas de metraje se quedan en un viaje interior que, sobre todo -quizá- para los más mayores, se puede hacer un poco más pesado.

Así es como lo veo. ¿Alguien opina distinto? Por eso no espero mucho de Cars 2 y, a la vez, tengo muchas ganas de verla para saber qué es lo que ha hecho, esta vez, John Lasseter.

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Why is Toy Story 3 a masterpiece? Las historias (y1)

¿Por qué  es, Toy Story 3, una obra maestra? Sí, sí; lo es…: son muchos -la mayoría, por no decir todos- los críticos que coinciden en decir lo mismo de la última película de Pixar… Y yo, me sumo al mismo carro. Es verdad que soy un fan de Pixar -y quizá eso podría restar objetividad-, pero no me parece una afirmación gratuita decir que siguen siendo los mejores. Los mejores en cuanto a la técnica, pero sobre todo, los mejores contadores de historias.

Es lo que tiene Toy Story; y hablo de toda la saga, porque como dijo alguien muy acertadamente, es una auténtica obra maestra en tres actos. Por muchas razones. Algunos han destacado el guión; otros, los personajes; otros, la historia… Yo pienso que los de John Lasseter han sabido bordar toda la historia de los juguetes de Andy y con la tercera parte han puesto un digno broche de oro. Cada película tiene su cuerpo, su forma y también su independencia; pero las tres configuran una unidad muy interesante.

Las historias

En la primera Toy Story, la historia pilota en torno a Andy: son las aventuras de dos juguetes que no se pueden ni ver pero que, perdidos en el peligroso y desconocido mundo fuera del «cuarto de Andy», tienen que regresar juntos al lado de su niño.

Es una historia de amistad. Concretamente del camino hacia la amistad entre Woody y Buzz; un camino que viene del odio/envidia, y pasa por el conocimiento propio y del otro, y por la donación hacia el otro, necesaria para la no autodestrucción. Y una amistad que se refuerza por una misma misión: el ser los juguetes de Andy, que les echa de menos (muy interesante, en este sentido, es lo que dice Pixarplanet).

¿No suena increíble que unos dibujos animados toquen temas de tanto calado? Lo hace, y lo sabe hacer. Porque lo hace bien. Hace un tiempo tuve que preparar un paper en el que comparaba la amistad en la Ética a Nicómaco de Aristóteles y en Toy Story. Yo mismo quedé sorprendido del resultado: ¿cómo podía ser que alguien de hace 24 siglos diga lo mismo sobre la amistad que unos dibujos animados? Es sorprendente, sí, pero es que cuando profundizas en el hombre (la humanidad) -y eso es lo que hace Pixar con sus personajes, porque quieren que sean de tres dimensiones- te das cuenta de que es siempre igual.

Toy Story fue el pistoletazo de salida de la compañía, a la vez que como una prueba: tenía que convencer a la tímida Disney. Y lo hizo: inmediatamente después firmaron un nuevo contrato para siete películas más, hasta Cars (2006).

Cuando pensaron en Toy Story 2, Lasseter y sus «secuaces», jugaban con ventaja: había que pensar en una buena historia y dar más cancha a sus personajes. Es lo que hicieron.

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Los Pitufos… en 3D

Hace un tiempo vi una noticia en la que hablaban de una adaptación de los «Pitufos» para la gran pantalla. Hoy me acaba de llegar este tráiler y… ¿qué me parece? Pues que técnicamente tiene muy buena pinta. Ahora bien: ¿serán conscientes los de la Sony Pictures Animation -los mismos creadores de la bastante débil Surf’s Up – Locos por el surf (2007) y Lluvia de albóndigas (2009)- que lo importante es que tengan un buen guión? Si sólo piensan hacer una película pensando que por ser los pitufos tendrán mucho éxito: sinceramente, pienso que vamos mal. Quizá ganen dinero pero, si el planteamiento sólo es la «pasta», estaremos otra vez, ante cine malo de hollywood. Estreno previsto para verano de 2011.

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Day & Night: el cortometraje

No es fácil ver este cortometraje sino es en el cine… Lo he encontrado en Internet, y aquí os lo dejo, no como un vídeo «embebido» (incrustado), sino como una imagen enlazada al vídeo. De momento, es la mejor calidad que me han pasado. Y, la verdad, vale la pena disfrutar de esta pequeña joya. Después de verlo y de conocer el trabajo que hay detrás, ¿alguien va a negar que lo que realmente importa en las buenas películas es la historia y el guión?

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Un guión en más de dos años

Una de las claves del éxito de Pixar es cómo trabajan los guiones de sus películas. En una entrevista Lee Unkrich, con motivo de la presentación de Toy Story 3 en Madrid, hablaba precisamente de este proceso creativo; de los más de dos años que tardaron en escribir el guión de la película:

En dos días ya estaban los puntos principales del guión, sabíamos que Andy se iba a hacer mayor y que se iba a ir a la universidad, que los juguetes iban a acabar en una guardería que no iba a ser todo lo bonita que parecía por fuera…, y sabíamos también dónde iban a acabar los juguetes al final de la película. Después de tener estos puntos estuvimos trabajando dos años y medio en el guión, limando los detalles, y al mismo tiempo íbamos diseñando el mundo, los personajes nuevos, etc. El proceso del guión fue una evolución constante.

¡Ojalá todas las grandes productoras de cine trabajaran así sus películas! El cine sería otra cosa…

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Toy Story 3: el gran reto

Sí, el gran reto. Hasta ahora, Pixar se ha caracterizado por hacer unos guiones muy buenos. Toy Story, sorprendió. Toy Story 2, tuvo más éxito que la primera (nunca antes, en la historia del cine, una segunda parte había captado a más espectadores que su predecesora) y… ahora viene la tercera parte. John Lasseter no quería hacerla si es que no había una buena historia.

Y ahora, lo que nos están mostrando de Toy Story 3 (estreno el próximo viernes 18 en los Estados Unidos), al menos a mí me está dejando boquiabierto: realmente tiene pinta de ser una nueva historia… Dependiendo de lo que hagan aquí, tendrán más o menos credibilidad para las segundas partes de Cars (2011) y Monsters Inc. (2012). Os dejo los clips que me dicen que la tercera historia de los juguetes será muy distinta:

¿Qué opinas al respecto? Puedes votar en la encuesta que hay en el lateral…

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Cuando los personajes cobran vida

Ya he hablado otras veces sobre la importancia de los personajes en las historias de Pixar. Tienen fuerza y están llenos de vida. Esto lleva muchas horas, días, meses… de trabajo. En esta entrevista, Ronnie del Carmen, director de Dug’s Special Mission (La Misión Especial de Dug), el cortometraje que acompaña el DVD de Up, habla precisamente de este proceso creativo.

pienso en las emociones de los personajes. Respecto a ‘Up’, siempre estaba preocupado por el viaje emocional de Carl. Qué siente en cada momento. En cómo mostrar cómo se siente en cada momento. O mejor dicho, en cómo no mostrar cómo se siente. Carl no te va a mostrar cómo se siente. Cuando está triste, no lo demuestra. Se va a esforzar siempre para no mostrar ninguna emoción. Es un hombre herido, está triste desde que perdió a su mujer, pero lo consigue ocultar. Pero cuando miras a través de estas defensas… Aunque sea un viejo maleducado, te cae bien. Me interesa esto, todo el tiempo. En cómo nos ocultamos a los demás. Intentamos no decir cómo nos sentimos, pero al intentarlo… De algún modo lo muestras

Cuando estudiaba la carrera, una de las cosas que aprendí fue precisamente esto: que un buen guión, entre otras cosas, se ve en que los personajes cobran vida propia. No es, por tanto, qué es lo que yo pienso que tiene que sentir o decir, o hacer el personaje, sino lo que realmente va a pensar, sentir, decir o hacer. En definitiva: cobran vida propia.

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