Gru: éste sí puede ser un villano favorito

Está claro -pienso que nadie lo duda- que hoy la mejor empresa de animación es Pixar. Los hombres de John Lasseter han sabido crear historias que enamoran a grandes y a pequeños; y -cosa nada sencilla- consiguen cosechar éxito de público y de crítica…

Pero lo cortés no quita lo valiente y de vez en cuando sale alguna otra compañía que nos sorprende gratamente. Y, a mi parecer, Despicable Me (mi villano favorito) merece estar entre las buenas películas de animación.

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Why is Toy Story 3 a masterpiece? Las historias (y1)

¿Por qué  es, Toy Story 3, una obra maestra? Sí, sí; lo es…: son muchos -la mayoría, por no decir todos- los críticos que coinciden en decir lo mismo de la última película de Pixar… Y yo, me sumo al mismo carro. Es verdad que soy un fan de Pixar -y quizá eso podría restar objetividad-, pero no me parece una afirmación gratuita decir que siguen siendo los mejores. Los mejores en cuanto a la técnica, pero sobre todo, los mejores contadores de historias.

Es lo que tiene Toy Story; y hablo de toda la saga, porque como dijo alguien muy acertadamente, es una auténtica obra maestra en tres actos. Por muchas razones. Algunos han destacado el guión; otros, los personajes; otros, la historia… Yo pienso que los de John Lasseter han sabido bordar toda la historia de los juguetes de Andy y con la tercera parte han puesto un digno broche de oro. Cada película tiene su cuerpo, su forma y también su independencia; pero las tres configuran una unidad muy interesante.

Las historias

En la primera Toy Story, la historia pilota en torno a Andy: son las aventuras de dos juguetes que no se pueden ni ver pero que, perdidos en el peligroso y desconocido mundo fuera del «cuarto de Andy», tienen que regresar juntos al lado de su niño.

Es una historia de amistad. Concretamente del camino hacia la amistad entre Woody y Buzz; un camino que viene del odio/envidia, y pasa por el conocimiento propio y del otro, y por la donación hacia el otro, necesaria para la no autodestrucción. Y una amistad que se refuerza por una misma misión: el ser los juguetes de Andy, que les echa de menos (muy interesante, en este sentido, es lo que dice Pixarplanet).

¿No suena increíble que unos dibujos animados toquen temas de tanto calado? Lo hace, y lo sabe hacer. Porque lo hace bien. Hace un tiempo tuve que preparar un paper en el que comparaba la amistad en la Ética a Nicómaco de Aristóteles y en Toy Story. Yo mismo quedé sorprendido del resultado: ¿cómo podía ser que alguien de hace 24 siglos diga lo mismo sobre la amistad que unos dibujos animados? Es sorprendente, sí, pero es que cuando profundizas en el hombre (la humanidad) -y eso es lo que hace Pixar con sus personajes, porque quieren que sean de tres dimensiones- te das cuenta de que es siempre igual.

Toy Story fue el pistoletazo de salida de la compañía, a la vez que como una prueba: tenía que convencer a la tímida Disney. Y lo hizo: inmediatamente después firmaron un nuevo contrato para siete películas más, hasta Cars (2006).

Cuando pensaron en Toy Story 2, Lasseter y sus «secuaces», jugaban con ventaja: había que pensar en una buena historia y dar más cancha a sus personajes. Es lo que hicieron.

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Cómo Dreamworks quiere cambiar

Leo, no con cierta reticencia, pero sí con agrado, que Dreamworks Animation ha decidido cambiar un poco y dejar de lado su «molde shrek«. Si es así, me alegro; y me gustará ver la nueva película de este estudio Cómo entrenar a tu dragón. La historia de un pequeño vikingo que no es capaz de adaptarse a las costumbres de su pueblo de ser cazador de dragones; y no sólo eso, sino que acaba convirtiéndose en entrenador y, más, en amigo de ellos. Especialmente de uno.

Una película que parece ser una buena dosis de aventuras y diversión. ¿Lo será? Le doy un voto de confinanza: porque también Dreamworks se lo merece. Mientras, os dejo un par de tráilers que me han gustado bastante. También recomiendo ver la página oficial, donde hay más vídeos sobre la película: cortos entorno a los personajes, como ya ha ido haciendo Pixar en Wall-E, Up y sus Upisodes…

Y este, un poco más largo:

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Planet 51, los guiones y qué cuesta una película de animación

Aún no la he visto (se estrenó el fin de semana pasado en España), pero tengo ganas de verla. No porque espere mucho de ella, sino más bien para ver cómo han trabajado una película «a lo Dreamworks» (con el «molde shrek«) unos productores españoles. ¿Será que, al fin, podemos codearnos con los grandes de Hollywood? Illion, la productora encargada de este Planet51 ha sabido venderse bien. Su público era el americano y para ellos han hecho esta película, emulando grandes historias del pasado y hablando de sus vidas (la situación como la de la imagen superior, es típicamente la american way of live).

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Kung Fu Panda: novedades… a medias

Debo decir que Kung Fu Panda me ha sorprendido… positivamente, claro. Esperaba mucho menos. Y me explico. Dreamworks, desde el éxito cosechado con Shrek (2001), explota lo que yo llamo el molde shrek: historias a base de gags y bromas más o menos picantes y, si puede ser, metiéndose con alguien. De hecho, en su momento, era lógico: por lo que digo en este artículo publicado hace unos meses. Katzenberg, después de dejar Disney, tenía que hacer algo distinto a lo que realizaba la competencia; y lo encontró en una historia que parodiaba, fundamentalmente, a los del ratón.

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